La Editorial ANAGRAMA ha publicado
Signatura Rerum de Giorgio Agamben.
Sinopsis:
En un estrecho diálogo con Foucault y Benjamin, Paracelso y Warburg, Overbeck y Melandri, la búsqueda de este libro se concentra en tres figuras conceptuales: el paradigma, que permite reconstruir ese capítulo ausente en la historia de la lógica occidental que es la teoría del ejemplo; la signatura, que, en la estela de los tratados renacentistas y barrocos de signatura rerum, es el operador decisivo en toda teoría de los signos, de la lingüística al psicoanálisis, de la magia a la historia del arte; y la arqueología, que se remonta a un concepto de origen que no permanece aislado en el pasado sino que, como las raíces indoeuropeas en la lingüística y el big bang en la astrofísica, no cesa de actuar en el presente para hacerlo inteligible. El cruce entre estas tres figuras define el espacio de un breve tratado sobre el método. «El filósofo explica su idea de método, por la cual toda investigación debería retroceder en su propio recorrido hasta individualizar aquello que ha permanecido oscuro y no tematizado» (Andrea Cavalletti, Il Manifesto); «Giorgio Agamben nos persuade de la insuficiencia de cualquier método; la intuición de una verdad no es el resultado del método sino el fruto de la inteligencia» (Franco Volpi, La Repubblica).
No había escuchado antes hablar de "Observatorios Culturales" y me pareció interesante lo que implica hablar de las nuevas herramientas que se utilizan en la fabricación de estos mapas culturales. La publicación es de la Editorial Ariel y la autora se llama Cristina Ortega Nuere.
riposas volaban y las manos creadoras seguían dando vida que arrebataban el tiempo... Y así pasaron muchos años. Las manos siguieron creando y un buen día ocurrió la metamorfosis esperada. En su poder creativo, Carmen había ido adquiriendo, sin darse cuenta, las mismas características de las mariposas... y entonces emprendió el vuelo y se posó en el lienzo para siempre..l Desde entonces los colores, las mariposas y Carmen formaron una unidad que pudo trascender el tiempo...
(Concepción, 20 Oct 1937). Paraguayan painter and engraver. His training was in architecture, and this had a considerable influence on his painting style, but although he also studied art in Madrid (1964-5) and Paris (1969-70), he was basically self-taught as an artist. After the 1950s, when he went through an initial phase oscillating between a rather wildly dramatic style and another that favoured formal organization, he settled on a more stable personal style in the 1960s. His most frequently used technique, xylopintura, involved the use of wood-engraving tools to cut into plywood; the variations in the layers and the end- and cross-grain absorbed dyes and paints in different ways, andthe image emerged from the process, for example in the xilopainting Icarus (1966; Washington, DC, A. Mus. Americas). 
works undoubtedly reflected the influence on Colombino of the Paraguayan RE-FIGURACIÓN movement. Both his tormented neo-figurative work of the 1960s, when he had been a proponent of Neofiguración, and these precise and shattered constructions constitute a vigorous indictment of the violation of human rights committed by Latin-American dictatorships, especially that of General Alfredo Stroessner in Paraguay from 1954 to 1989. From the early 1980s Colombino extended his style to an aggressive impressionism in solid constructions such as The Resurrection (1988), a mural in Concepción Cathedral.
¡VIVA MÉXICO!
